MILLER-HAVENS ART
Archives
We Are Not Privy & Women's Best Friends Series
In Private Art Collections
"We Are Not Privy" Piazza Venice Italy
My representation of the figure has been informed by studio life drawing and by a knowledge of anatomy and psychology gained through careers in surgical and psychological fields. I want the viewer to see what I have seen, to think about the person and their situation rather than let pure representational poses close down possibilities.
Gestures, body language.... a moment in time are meant to remind the viewer of some of the subtleties in life.
Placing the image in a space defined by color but void of background objects presses the viewer to focus on the person or his/her situation.
Previously, the contemporary combats played out between men in athletic competition previously lent themselves to my goal of using art to remark publicly on the some of the complexities of life and our culture. The body of work, "Women's Best Friends", concerned itself with the relationships between women and their often beloved dogs. This series was the extension of The Women's Best Friends its source was a piazza in Venice Italy where Sunday crowds were gathered.
Rendered in the same palette as my earlier paintings, once again the viewer is invited to reflect on the person and his or her situation through the immediacy of the images.
The subtlety of human nature, psychological ambiguity, and a sense of timelessness continue to be the inspiration for this series.
Women’s Best Friends Archive
In Private Art Collections
Statement der Künstlerin: "Women's Best Friends"
Die zeitgenössischen Kämpfe, die zwischen Männern im sportlichen Wettkampf ausgetragen werden, boten sich früher für mein Ziel an, Kunst zu nutzen, um öffentlich auf einige der Komplexitäten des Lebens und unserer Kultur einzugehen.
Das Werk "Women's Best Friends" beschäftigte sich mit der Beziehung zwischen Frauen und ihren oft geliebten Hunden.
In der gleichen Farbpalette wie meine früheren Gemälde wiedergegeben, wird der Betrachter erneut aufgefordert, durch die Unmittelbarkeit der Bilder über die Person und ihre Situation nachzudenken.
Meine Darstellung der Figur wurde durch das Zeichnen im Atelier und durch anatomische und psychologische Kenntnisse geprägt, die ich mir durch Karrieren in chirurgischen und psychologischen Bereichen angeeignet habe.
Ich möchte, dass der Betrachter sieht, was ich gesehen habe, dass er über die Person und ihre Situation nachdenkt, anstatt dass reine Repräsentationsposen Möglichkeiten verschließen.
Gesten, Körpersprache .... ein Augenblick sollen den Betrachter an einige Feinheiten des Lebens erinnern.
Das Platzieren des Bildes in einem durch Farbe definierten Raum, aber frei von Hintergrundobjekten, zwingt den Betrachter dazu, sich auf die Person oder ihre Situation zu konzentrieren.
