Symbolik integrieren

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Denn diese individuelle Liebe zu seinem Land und der Schönheit von Flora und Fauna standen ganz oben auf meiner Aufnahmeliste für dieses Porträt.

Ich habe den Baseball-Liga-Aufnäher gegen die Flagge der Dominikanischen Republik ausgetauscht und einheimische Blumen unter dem Hügel vergraben.

 

 

Farbauftragssequenz

 

Zwei Arten des Auftragens von Farbe sind „indirekt“ oder „direkt“. Beim indirekten Malen wird die Farbe Schicht für Schicht aufgebaut, beginnend mit allen hellen und dunklen Tönen, die in Grau (Griselle) oder einer anderen Farbe unter der Farbe herausgearbeitet werden. Dann werden farbige Glasuren aufgetragen, wodurch der Effekt entsteht, dass Licht unter der Farbe durchscheint. Beim direkten Malen werden vollfarbige Schichten aufgetragen, wobei die letzte die hellste ist. Diese Technik ist in impressionistischen Werken wie Monet und den abstrakten Expressionisten wie Rothko zu sehen. Auf dem Bild male ich sowohl "indirekt" als auch "direkt". Beispielsweise wird das Gesicht indirekt bemalt und die Uniform direkt. 

 

 

 

 

Farbe und dreidimensionaler Raum

 

Einige Künstler verlassen sich auf Linien, um Dreidimensionalität zu erzeugen, und verwenden dann Farbe als Verfeinerung dieser Definition. Im 19. Jahrhundert entdeckte Cezanne, dass kühle und warme Farben die Illusion von Raum erzeugen können.

In diesem Porträt zum Beispiel ist die Uniform weiß, aber wenn reinweiße Farbe verwendet würde, würde sie flach wie eine Silhouette aussehen, es sei denn, sie wäre in einer sehr starken dreidimensionalen Zeichnung enthalten. Ich ziehe es vor, Farbe zu verwenden, um dreidimensionale Räume zu definieren. Dies kann durch abwechselnde Schichten mit warmem und kaltem Weiß erreicht werden. In diesem Fall enthält die einheitliche Farbe tatsächlich Schichten aus Blau, Rot, Violett und Weiß.

 

 

 

 

 

Harmonie zwischen Form und Farbe

 

Ein Porträt soll wie die Person aussehen, aber wenn es keine Harmonie zwischen Form und Farbe gibt, wirkt das Gemälde flach, ohne Leben. Einige Künstler folgen einer Methode, bei der das Fleisch gemalt wird, dann die Kleidung und der Hintergrund. Andere, wie dieser Künstler, finden, dass das Malen des gesamten Bildes eine Möglichkeit ist, jeden Aspekt in Harmonie zu halten. Ähnlich wie beim Schreiben von Musik werfen zu viele Bässe und zu wenig Höhen die Melodie ab.

 

Das Gehirn austricksen

Wenn Sie große Mengen einer Farbe wie dieses Weiß malen, hilft es, das Gehirn auszutricksen, indem Sie das Gemälde auf den Kopf oder zur Seite drehen. Dies orientiert das Gehirn für einige Momente neu und löst die Spannung, die entsteht, nachdem das Stück in einer Ausrichtung gemalt wurde.

 

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Hände und Haut

 

 

Hände sind eine besondere Herausforderung. Da sie fast so groß wie unsere Gesichter sind, können sie mit anderen wichtigeren Elementen des Gemäldes konkurrieren. Farblich und formal gesehen sind Handflächen relativ flach und ohne die satten Farben und Adern der anderen Handseite. Zu viel Fleischton führt zu dem, was dieser Künstler das Hautproblem der „Barbie-Puppe“ nennt, zu wenig macht das Bild blutleer. Es ist alles ein Balanceakt, Schichten und Schichten zu malen, zu mischen, zu mischen....... 

In diesem Porträt konzentriert sich das Licht auf Pedros Hände, um seine langen Finger hervorzuheben, die es ihm ermöglichen, den Ball so präzise zu handhaben.

 

 

 

 

 

 

 

Schutz des fertigen Gemäldes

 

Ölgemälde müssen vor Witterungseinflüssen und in früheren Zeiten vor Würmern geschützt werden. Lack war die traditionelle Lösung zur Konservierung und wird heute noch sowohl in matten als auch in hochglänzenden Oberflächen verwendet. Aber es. erfordert, dass das Gemälde sechs bis zwölf Monate trocknet. Bienenwachs ist eine weitere schützende Versiegelung und wurde in diesem Fall verwendet, weil der Künstler ein sehr weiches mattes Finish und den Verzicht auf die sechsmonatige Trocknungszeit bevorzugt.

 

 

 

 

 

 

 

Wie sehen wir uns?

 

Die meisten von uns sehen sich selbst nicht so, wie wir andere sehen. Unsere Wahrnehmungen stammen aus dem Blick in den Spiegel, auf Fotos oder aus anderen Medien. Die endgültige Entscheidung, ob das Porträt ein getreues Abbild ist und dem Geist des Einzelnen gerecht wird, ist schwierig. Nach einiger Zeit lernen, wie eine Person sich selbst sieht und gesehen oder erinnert werden möchte. El Orgullo y La Determincion, In diesem Fall schienen Stärke und Entschlossenheit angemessen.

 

Eine Herausforderung für den Künstler besteht darin, ein Abbild eines Individuums zu schaffen und gleichzeitig etwas über seinen Charakter zu sagen. Das Ziel dieses Künstlers ist es, ein Porträt lebendig, menschlich, überzeugend und zeitlos zu machen. Das bedeutet, die Essenz der Person zu einem bestimmten Zeitpunkt einzufangen, zu versuchen, etwas von dem zu enthüllen, was zuvor in ihrem Leben passiert ist, und schließlich beides auf einer eindimensionalen Ebene zu kombinieren.