MILLER-HAVENS ART
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We Are Not Privy & Women's Best Friends Series
In Private Art Collections
"We Are Not Privy" Piazza Venice Italy
My representation of the figure has been informed by studio life drawing and by a knowledge of anatomy and psychology gained through careers in surgical and psychological fields. I want the viewer to see what I have seen, to think about the person and their situation rather than let pure representational poses close down possibilities.
Gestures, body language.... a moment in time are meant to remind the viewer of some of the subtleties in life.
Placing the image in a space defined by color but void of background objects presses the viewer to focus on the person or his/her situation.
Previously, the contemporary combats played out between men in athletic competition previously lent themselves to my goal of using art to remark publicly on the some of the complexities of life and our culture. The body of work, "Women's Best Friends", concerned itself with the relationships between women and their often beloved dogs. This series was the extension of The Women's Best Friends its source was a piazza in Venice Italy where Sunday crowds were gathered.
Rendered in the same palette as my earlier paintings, once again the viewer is invited to reflect on the person and his or her situation through the immediacy of the images.
The subtlety of human nature, psychological ambiguity, and a sense of timelessness continue to be the inspiration for this series.
Women’s Best Friends Archive
In Private Art Collections
Declaración del artista "Las mejores amigas de las mujeres"
Los combates contemporáneos entre hombres en competencias atléticas se prestaron previamente a mi objetivo de usar el arte para comentar públicamente algunas de las complejidades de la vida y nuestra cultura.
El cuerpo de trabajo, "Las mejores amigas de las mujeres", se ocupó de las relaciones entre las mujeres y sus a menudo amados perros.
Realizado en la misma paleta que mis pinturas anteriores, una vez más se invita al espectador a reflexionar sobre la persona y su situación a través de la inmediatez de las imágenes.
Mi representación de la figura ha sido informada por el dibujo de estudio y por un conocimiento de anatomía y psicología obtenido a través de carreras en campos quirúrgicos y psicológicos.
Quiero que el espectador vea lo que yo he visto, que piense en la persona y su situación en lugar de dejar que las poses representativas puras cierren las posibilidades.
Los gestos, el lenguaje corporal... un momento en el tiempo están destinados a recordar al espectador algunas de las sutilezas de la vida.
Situar la imagen en un espacio definido por el color pero sin objetos de fondo presiona al espectador a centrarse en la persona o su situación.
