"Mirando a los hombres" 2000 Declaración del artista

Mismas preguntas 2 décadas después 2020

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Serie de atletas masculinos

Miller Havens 2000

"Mirando a los hombres"

         It is okay for men to mirar fijamente a las mujeres.  No está bien que las mujeres miren fijamente a los hombres.  La psicología nos dice que este doble estándar ocurre porque hay hombres que están sujetos a fetiches o más simplemente porque sienten que tienen derecho a mirar.  En el arte, los hombres a menudo representan a las mujeres como objetos.  Algunas mujeres artistas han irrumpido en ese sistema._cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Dada la historia y la complejidad de las relaciones hombre/mujer, no sorprende que haya mujeres artistas que respondan a sus experiencias suavizando, politizando o castrando la imagen masculina. Estas reacciones tal vez no se presentaron mejor que en la muestra de Londres ICA de 1980 "Imágenes de hombres de mujeres" y la colección de ensayos resultante editada por Kent y Morreau en 1985.  

         As a feminist living in a mundo aún sin igualdad tengo que preguntarme, ¿cuáles son las condiciones que hacen posible admirar la belleza, la destreza y la sensibilidad de ciertos hombres?  ¿Es realista creer que en la representación artística hay una alternativa a idolatrar, golpear o infantilizar a los hombres? 

         For ten years I used the imágenes que se encuentran en el béisbol, el baloncesto y el fútbol para registrar mi reacción a la belleza y la atemporalidad de los juegos atléticos. Creo que la competición atlética en Estados Unidos se ha convertido en el equivalente moral de la guerra.  El equipo de protección de los receptores en el béisbol, los cascos en el fútbol y la altura física de los jugadores en el baloncesto recuerdan la guerreros, gladiadores y vikingos de antaño, uniendo así visualmente el pasado con el presente. 

         I tried to place images in un tiempo que es ambiguo, por lo que le pide al espectador que imagine lo que sucederá o ha sucedido.  Pretendo pintar expresiones faciales que evoquen una respuesta del espectador que proviene tanto de lo que está presente en la imagen y lo que la imagen le hace al espectador. Este intento de utilizar imágenes como una forma de establecer tensión en el plano pictórico se lo debo a Tissot, Manet, Renoir, Pollock y al arte de la fotografía.

         _cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_Aprendí y sigo aprendiendo de dos artistas claramente diferentes, James Wilson Rayen y Richard Yarde. Técnicamente sigo desafiado por el color blanco. El blanco de los uniformes de los jugadores de béisbol, baloncesto y fútbol se presta fácilmente a mi fascinación por sus cualidades innatas.  Para representar la luz utilizo técnicas tradicionales y modernas, ya sea aplicando capas de debajo de la pintura o aplicando pigmento directamente sobre el lienzo con una espátula.  Soy colorista de corazón y utilizo el color para crear profundidad tanto psicológica como geométrica.  Delacroix, Goya y Matisse están entre mis influencias.

          Taking then from both the escuelas representativas y abstractas de pintura, que intentan plantear problemas artísticos que combinan imágenes y técnicas pictóricas del pasado con el presente, que definen el espacio a través de usos inesperados del color y la línea, que generan para el espectador una sensación de sutil ambigüedad psicológica y atemporalidad, y ese comentario sobre nuestras interacciones humanas. 

         I mean to paint the individual el varón como poseedor de la masculinidad pero también como poseedor de una personalidad única vulnerable a todas las demandas de la vida.  Quiero ver a los hombres no como objetos ni naturalezas muertas como lo hizo Manet, sino como su conexión humana al espectador mientras Cassett miraba a mujeres y niños.

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