Incorporando simbolismo

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Para este amor individual por su país y la belleza de la flora y la fauna ocupaban un lugar destacado en mi lista de inclusión en este retrato.

Cambié el parche de la liga de béisbol por la bandera de República Dominicana y enterré flores nativas debajo del montículo.

Secuencia de aplicación de pintura

Dos formas de aplicar pintura son "indirectamente" o "directamente". La pintura indirecta requiere la construcción de pintura capa por capa comenzando con todos los tonos claros y oscuros trabajados en gris (griselle) u otro color debajo de la pintura. Luego se aplican esmaltes de colores, creando el efecto de la luz que se muestra debajo del color. La pintura directa consiste en la colocación de capas totalmente coloreadas siendo la última la más clara. Esta técnica se ve en el trabajo impresionista como Monet y los expresionistas abstractos como Rothko. En el cuadro, estoy pintando tanto "indirectamente" como "directamente". Por ejemplo, la cara se pinta indirectamente y el uniforme directamente. 

Color y Espacio Tridimensional

Algunos artistas confían en las líneas para crear tridimensionalidad y luego usan el color como un refinamiento de esa definición. En el siglo XIX, Cezanne descubrió que los colores fríos y cálidos podían crear la ilusión de espacio.

En este retrato, por ejemplo, el uniforme es blanco, pero si se usara pintura blanca pura, a menos que estuviera contenida en un dibujo tridimensional muy fuerte, se vería plana como una silueta. Prefiero usar el color para definir el espacio tridimensional. Esto se puede lograr alternando capas con blancos cálidos y fríos. En este caso, la pintura uniforme en realidad contiene capas de azules, rojos, morados y blancos.

Armonía entre forma y color

Un retrato pretende parecerse a la persona, pero si no hay armonía entre la forma y el color, la pintura parecerá plana, sin vida. Algunos artistas siguen un método que consiste en pintar la carne, luego la ropa y el fondo. Otros, como este artista, encuentran que pintar todo el cuadro es una forma de mantener todos los aspectos en armonía. Al igual que escribir música, demasiada base y no suficientes agudos desbaratan la melodía.

engañando al cerebro

Cuando se pintan grandes cantidades de un color, como este blanco, ayuda engañar al cerebro volteando la pintura al revés o de lado. Esto reorienta el cerebro por unos momentos y rompe la tensión que surge después de pintar la pieza en una orientación.

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Manos y Piel

Las manos presentan un desafío particular. Debido a que son casi tan grandes como nuestras caras, pueden competir con otros elementos más importantes de la pintura. Desde el punto de vista del color y la forma, las palmas son relativamente planas y sin los colores intensos y las venas del otro lado de las manos. Demasiado tono de piel produce lo que este artista llama el problema de la piel de la "muñeca Barbie", pero demasiado poco hace que la imagen sea anémica. Todo es un acto de equilibrio pintando capas y capas, mezclando mezclas....... 

En este retrato, la luz se enfoca en las manos de Pedro para enfatizar sus largos dedos que le permiten manejar la pelota con tanta precisión.

Protección de la pintura terminada

Las pinturas al óleo deben protegerse de los elementos y, en tiempos pasados, de los gusanos. El barniz era la solución tradicional para la conservación y todavía se usa hoy en día tanto en acabados mate como de alto brillo. Pero. requiere que la pintura se seque durante seis-doce meses. La cera de abejas es otro sellador protector y se utilizó en este caso porque el artista prefiere un acabado mate muy suave y la exención del tiempo de secado de seis meses.

¿Cómo nos vemos a nosotros mismos?

La mayoría de nosotros no nos vemos como vemos a los demás. Nuestras percepciones provienen de mirarnos en el espejo, fotografías u otros medios. La decisión final sobre si el retrato tiene una semejanza precisa y si hace justicia al espíritu del individuo es difícil. Después de un tiempo, aprender cómo se ve un individuo a sí mismo y cómo le gustaría ser visto o recordado. El Orgullo y La Determinacion, En este caso la fuerza y la determinación parecían adecuadas.

Un desafío para el artista es crear una imagen de un individuo y al mismo tiempo decir algo sobre su carácter. El objetivo de este artista es hacer un retrato vital, humano, convincente y atemporal. Esto significa capturar la esencia de la persona en un momento en el tiempo, intentar revelar algo de lo que ha pasado antes en su vida y finalmente combinar los dos en un plano unidimensional.