MILLER-HAVENS ART
Eliot-Lyman Room Longfellow Hall Harvard Graduate School of Education Appian Way Cambridge MA USA
Déclaration du portrait du doyen Jerome Murphy
L'image
L'équilibre que j'ai recherché dans le portrait de Jerry Murphy était entre les caractéristiques quelque peu divergentes suivantes que j'ai observées à son sujet.
Jerry Murphy est un homme d'action qui est digne tout en possédant une douceur, une grande détermination et de l'endurance. En l'observant au fil du temps, on voit une personne qui se connecte avec chaque individu tout en réfléchissant à la manière d'inclure cette personne dans un effort de groupe.
Objectifs artistiques
D'un point de vue artistique, je voulais déplacer une partie de ce qui a précédé dans le portrait. Dans ce cas, cela signifiait qu'au lieu de représenter l'individu comme une ressemblance entourée des atours de sa fonction, je m'efforçais d'installer une tension psychologique dans l'image qui reflète les qualités divergentes que j'évoquais au début.
Comment atteindre ces objectifs :
Comme dans tous mes portraits, techniquement, j'ai créé une tension sur le plan de l'image en deux dimensions grâce à l'utilisation de la couleur et disposition de l'image dans le rectangle.
Le fond gris et l'encombrement de l'image sur le rectangle permettent à Murphy de se tenir dans son propre espace humain. La chaleur du gris crée une perspective en raison de la fraîcheur de la couleur du costume noir.
Le sujet se connecte au spectateur en établissant un contact visuel et en faisant des gestes comme s'il était à la fin d'une phrase.
Le danger que les mains ne détournent l'attention du visage est traité par l'utilisation de la couleur dans la chemise cravate et le costume. La conception compliquée de la cravate rivalise avec les mains pour retenir visuellement leur distraction potentielle.
Découvrir l'artiste derrière les portraits des doyens
(disponible via a Lien Digimarcdans la salle Eliot Lyman Longfellow Hall, en lignehttps://www.gse.harvard.edu/sites/default/files//about/images/HGSE-deans-book.pdf and
dans leHarvardBibliothèque de l'École supérieure d'éducation
En réaccrochant les portraits existants dans la salle Eliot-Lyman, l'artiste a découvert que même s'il y avait des noms et des dates affichés à côté des peintures, il n'y avait aucune information sur la contribution du doyen ni de déclarations about the artists , dont beaucoup avaient été signés au dos de leur image. Après avoir trouvé des informations intéressantes sur les artistes via Internet, elle a contacté la bibliothèque Guttman pour demander qu'ils se joignent à ce projet. Parce que l'artiste fait également partie du conseil consultatif Arts In Education, elle a estimé qu'il était particulièrement important de mettre ces informations à la disposition des étudiants et des visiteurs. Elle est reconnaissante pour tout le travail qui a été consacré à ce livre informatif.
Maire/Représentante de l'État Alice Wolf Portrait Déclaration
L'image
L'équilibre que j'ai recherché dans le portrait d'Alice Wolf était similaire aux caractéristiques quelque peu divergentes que j'ai observées chez le doyen de Harvard, Jerome T. Murphy.
Alice Wolf est une femme politique et militante communautaire qui est courageuse, digne et déterminée tout en ayant de l'empathie pour les moins fortunés, en particulier les enfants.
Elle voulait être dépeinte comme une femme d'action, pas comme une femme à son bureau, assise sur un canapé ou debout immobile posée devant la caméra.
Objectifs artistiques
D'un point de vue artistique, je voulais m'éloigner d'une partie de ce qui s'est passé auparavant dans le portrait. Dans ce cas, cela signifie qu'au lieu de représenter l'individu comme une ressemblance entourée des atours de son bureau, je me suis efforcé d'installer une tension psychologique dans l'image qui reflète les qualités divergentes que j'évoquais au début.
Atteindre les objectifs
Comme dans tous mes portraits, j'ai techniquement mis en place une tension sur le plan de l'image en deux dimensions grâce à l'utilisation de la couleur et à la disposition de l'image dans le rectangle. Alors que c'est le seul portrait horizontal dans les salles de l'hôtel de ville. c'est les mêmes pouces carrés que les autres
Le fond gris et l'encombrement de l'image sur le rectangle permettent à Wolf de se tenir dans son propre espace humain. La chaleur du gris crée une perspective en raison de la fraîcheur de la couleur du costume noir.
Contrairement à certains des autres portraits de la pièce, ces couleurs ne sont pas destinées à correspondre au papier peint beige et rouge, mais plutôt à permettre à l'image de se tenir seule. Le sujet se connecte avec le spectateur en établissant un contact visuel et en faisant des gestes comme elle le faisait souvent à la fin d'une phrase.
Le danger des mains distrayant visuellement du visage est traité par l'utilisation de la couleur dans l'écharpe. Le dessin et les plis du foulard servent à les empêcher de dominer le portrait.
"Regarder les hommes" 2000 Déclaration de l'artiste
Mêmes questions 2 décennies plus tard 2020
Série Athlètes Masculins
Miller Havens 2000
"Regarder les hommes"
It is okay for men to regarder les femmes. Ce n'est pas bien pour les femmes de regarder les hommes. La psychologie nous dit que ce double standard se produit parce qu'il y a des hommes qui sont sujets aux fétiches ou plus simplement parce qu'ils estiment avoir le droit de regarder. Dans l'art, les hommes représentent souvent les femmes comme des objets. Certaines femmes artistes ont pénétré dans ce système._cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Compte tenu de l'histoire et de la complexité des relations hommes/femmes, il n'est pas surprenant qu'il existe des femmes artistes qui répondent à leurs expériences en adoucissant, politisant ou castrant l'image masculine. Ces réactions n'étaient peut-être pas mieux présentées que dans l'émission ICA de Londres de 1980 "Images d'hommes des femmes" et la collection d'essais qui en résultait éditée par Kent et Morreau en 1985.
As a feminist living in a monde toujours sans égalité je dois me demander quelles sont les conditions qui permettent d'admirer la beauté, la prouesse et la sensibilité de certains hommes ? Est-il réaliste de croire que dans la représentation artistique il y a une alternative à idolâtrer, dénigrer ou infantiliser les hommes ?
For ten years I used the images trouvées dans le baseball, le basket-ball et le football pour enregistrer ma réaction à la beauté et à l'intemporalité des jeux sportifs. Je crois que la compétition sportive aux États-Unis est devenue l'équivalent moral de la guerre. Les équipements de protection des receveurs au baseball, les casques au football et la taille physique des joueurs au basket rappellent le guerriers, gladiateurs et Vikings d'antan, unissant ainsi visuellement le passé au présent.
I tried to place images in un temps ambigu, demandant ainsi au spectateur d'imaginer ce qui va ou s'est passé. J'ai l'intention de peindre des expressions faciales qui évoquent une réponse du spectateur qui vient à la fois de ce qui est présent dans l'image et ce que l'image fait au spectateur. Cette tentative d'utiliser les images comme moyen de mettre en tension le plan de l'image, je la dois à Tissot, Manet, Renoir, Pollock et à l'art de la photographie.
_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_J'ai appris et continue d'apprendre de deux artistes distinctement différents, James Wilson Rayen et Richard Yarde. Techniquement je reste interpellé par la couleur blanche. Le blanc des uniformes des joueurs de baseball, de basket-ball et de football se prête volontiers à ma fascination pour ses qualités innées. Pour représenter la lumière, j'utilise des techniques à la fois traditionnelles et modernes, soit en brossant des couches de sous-peindre ou appliquer un pigment directement sur la toile avec un couteau à palette. Je suis un coloriste dans l'âme, utilisant la couleur pour créer une profondeur à la fois psychologique et géométrique. Delacroix, Goya et Matisse font partie de mes influences.
Taking then from both the écoles de peinture figuratives et abstraites, je tente de mettre en place des problèmes artistiques qui combinent des images et des techniques de peinture du passé avec le présent, qui définissent l'espace par des utilisations inattendues de la couleur et de la ligne, qui génèrent pour le spectateur un sentiment d'ambiguïté psychologique subtile et l'intemporalité, et qui commentent nos interactions humaines.
I mean to paint the individual l'homme en tant que possesseur de la masculinité mais aussi en tant que possesseur d'une personnalité unique vulnérable à toutes les exigences de la vie. Je veux regarder les hommes non pas comme des objets ou des natures mortes comme le faisait Manet, mais comme leur connexion humaine au spectateur alors que Cassett regardait les femmes et les enfants.
6-27 avril 2018 NYC
Exposition WorkBart
Cette œuvre a été sélectionnée dans le Cambridge Arts Open Studios Artist Registry sur SlideRoom par l'un de leurs Creative Marketplace Exhibitions partenaires du programme,
Barre de travail, Inc., on Prospect St. Central Square Cambridge, MA, qui cherchait à exposer des œuvres d'artistes locaux dans leurs bureaux de Cambridge pendant un an.
Ces trois pièces de "The Looking For A Silver Lining Series" font partie de cette exposition.
WorkBar n'est pas un espace public. Pour visiter vérifier leurs horaires
Appelez le bureau si vous souhaitez visiter l'exposition.
17 x 33" Huile/cire sur toile de coton
Cadre : Frêne Gris Bord Roulé
Collection privée DC
Cette peinture a été inspirée par la conviction du commissaire du baseball Bart Giamatti que le baseball peut être considéré comme une métaphore de la vie. pour la plupart des individus dans le jeu de la vie.
"Home On A Double" appartient à une série utilisant des techniques de l'école impressionniste française combinées à un modelage plus traditionnel de la figure. J'ai tenté de capturer à l'huile l'expérience de l'air doux de l'été que l'artiste associe au baseball tout en dépeignant certains moments du match.
Dans cette pièce, il y a une collision entre la lumière, la poussière et les corps au marbre. Techniquement, cette tension est établie sur le plan de l'image à l'aide de couleurs chaudes et froides appliquées au moyen d'un pinceau et d'un couteau à palette. Le but est de juxtaposer les couleurs, créant ainsi du volume, de la perspective et de la réfraction de la lumière.
Installation Washington DC Collection privée
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