Incorporer le symbolisme

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Car cet amour individuel pour son pays et la beauté de la flore et de la faune figuraient en haut de ma liste d'inclusion dans ce portrait.

J'ai remplacé l'écusson de la ligue de baseball par le drapeau de la République dominicaine et j'ai enterré des fleurs indigènes sous le monticule.

 

 

Séquence d'application de la peinture

 

Deux manières d'appliquer la peinture sont "indirectement" ou "directement". La peinture indirecte nécessite de monter la peinture couche par couche en commençant par tous les tons clairs et foncés travaillés en gris (griselle) ou une autre couleur sous la peinture. Des émaux colorés sont ensuite appliqués, créant l'effet de la lumière qui transparaît sous la couleur. La peinture directe consiste à poser sur des couches entièrement colorées, la dernière étant la plus claire. Cette technique est vue dans le travail impressionniste tel que Monet et les expressionnistes abstraits tels que Rothko. Dans l'image, je peins "indirectement" ainsi que "directement". Par exemple, le visage est peint indirectement et l'uniforme directement. 

 

 

 

 

Couleur et espace tridimensionnel

 

Certains artistes s'appuient sur des lignes pour créer une tridimensionnalité, puis utilisent la couleur pour affiner cette définition. Au XIXe siècle, Cézanne a découvert que les couleurs froides et chaudes pouvaient créer l'illusion d'espace.

Dans ce portrait, par exemple, l'uniforme est blanc, mais si de la peinture blanche pure était utilisée, à moins qu'elle ne soit contenue dans un dessin tridimensionnel très fort, elle aurait l'air plate comme une silhouette. Je préfère utiliser la couleur pour définir l'espace tridimensionnel. Ceci peut être réalisé en alternant des couches avec des blancs chauds et froids. Dans ce cas, la peinture uniforme contient en fait des couches de bleus, de rouges, de violets et de blancs.

 

 

 

 

 

Harmonie entre forme et couleur

 

Un portrait est destiné à ressembler à la personne, mais s'il n'y a pas d'harmonie entre la forme et la couleur, le tableau paraîtra plat, sans vie. Certains artistes suivent une méthode qui consiste à peindre la chair, puis les vêtements et le fond. D'autres, comme cet artiste, trouvent que la peinture sur toute l'image est un moyen de garder tous les aspects en harmonie. Un peu comme écrire de la musique, trop de graves et pas assez d'aigus perturbent la mélodie.

 

Tromper le cerveau

Lorsque vous peignez de grandes quantités d'une couleur, comme ce blanc, cela aide à tromper le cerveau en retournant la peinture à l'envers ou sur le côté. Cela réoriente le cerveau pendant quelques instants et brise la tension qui survient après avoir peint la pièce dans une orientation.

 

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Mains et Peau

 

 

Les mains présentent un défi particulier. Parce qu'ils sont presque aussi grands que nos visages, ils peuvent rivaliser avec d'autres éléments plus importants du tableau. D'un point de vue de la couleur et de la forme, les paumes sont relativement plates et sans les riches couleurs et veines de l'autre côté des mains. Trop de ton chair donne ce que cet artiste appelle le problème de peau de la "poupée Barbie", trop peu rend l'image anémique. C'est tout un jeu d'équilibre en peignant des couches et des couches, en mélangeant en mélangeant .......  

Dans ce portrait, la lumière est centrée sur les mains de Pedro pour souligner ses longs doigts qui lui permettent de manier le ballon avec tant de précision.

 

 

 

 

 

 

 

Protéger la peinture terminée

 

Les peintures à l'huile doivent être protégées des éléments et, autrefois, des vers. Le vernis était la solution traditionnelle de conservation et est encore utilisé aujourd'hui dans les finitions mates et brillantes. Mais ça. exige que la peinture sèche pendant six à douze mois. La cire d'abeille est un autre scellant protecteur et a été utilisée dans ce cas parce que l'artiste préfère une finition mate très douce et la renonciation au temps de séchage de six mois.

 

 

 

 

 

 

 

Comment nous voyons-nous ?

 

La plupart d'entre nous ne nous percevons pas comme nous regardons les autres. Nos perceptions proviennent du fait de regarder dans le miroir, de photographies ou d'autres médias. La décision finale quant à savoir si le portrait est une ressemblance exacte et rend justice à l'esprit de l'individu est difficile. Après un certain temps, apprendre comment un individu se voit et aimerait être vu ou se souvenir. El Orgullo y La Determincion, Dans ce cas, la force et la détermination semblaient appropriées.

 

Un défi pour l'artiste est de créer une image d'un individu tout en disant quelque chose sur son caractère. Le but de cet artiste est de faire un portrait vivant, humain, convaincant et intemporel. Cela signifie capturer l'essence de la personne à un moment donné, tenter de révéler une partie de ce qui s'est passé auparavant dans sa vie, et enfin combiner les deux sur un plan unidimensionnel.