Couleur et espace tridimensionnel

Certains artistes s'appuient sur des lignes pour créer une tridimensionnalité, puis utilisent la couleur pour affiner cette définition. Au XIXe siècle, Cézanne a découvert que les couleurs froides et chaudes pouvaient créer l'illusion d'espace. Dans ce portrait, par exemple, la veste est noire, mais si de la peinture noire pure était utilisée, à moins qu'elle ne soit contenue dans un dessin tridimensionnel très fort, elle aurait l'air plate comme une silhouette. Cet artiste préfère utiliser la couleur pour définir l'espace tridimensionnel. Ceci peut être réalisé en alternant des couches avec des noirs chauds et froids. Dans ce cas, la peinture de la veste contient en fait des couches de bleus, de rouges, de violets et de noirs.

Peindre un portrait pour une pièce particulière

Le choix des couleurs dans les vêtements portés par un sujet est important au-delà de les représenter tels qu'ils sont. Les murs autres que blancs présentent un autre ensemble de choix de couleurs. Dans ce cas, les chambres Sullivan sont tapissées de beige et de rouge. Les chaises sont noires et rouges. La moquette mur à mur est également rouge. Peindre sur un chevalet en studio avec des murs blancs rend indispensable la présence d'accessoires à proximité de l'œuvre pour rappeler à l'artiste quelles couleurs survivront dans une pièce qui frappe par elle-même.

Protéger la peinture terminée

Les peintures à l'huile doivent être protégées des éléments et, autrefois, des vers. Le vernis était la solution traditionnelle de conservation et est encore utilisé aujourd'hui dans les finitions mates et brillantes. La plupart des portraits ici dans les chambres Sullivan sont protégés par un vernis très brillant. Le vernissage exige que la peinture sèche pendant six à douze mois. La cire d'abeille est un autre scellant protecteur et a été utilisée dans ce cas parce que l'artiste préfère une finition mate très douce et la renonciation au temps de séchage de six mois.

Comment nous voyons-nous ?

La plupart d'entre nous ne nous percevons pas comme nous regardons les autres. Nos perceptions proviennent du fait de regarder dans le miroir, de photographies ou d'autres médias. La décision finale quant à savoir si le portrait est une ressemblance exacte et rend justice à l'esprit de l'individu est difficile. Après avoir appris comment un individu se voit et aimerait être vu ou s'en souvenir, cet artiste demande à quelques membres proches de sa famille et à ses amis de contribuer au processus. Par exemple, ils aident le sujet à s'habituer à se regarder dans la peinture, puis, avec l'artiste, abordent ses préoccupations et ses questions. Un défi pour l'artiste est de créer une image d'un individu tout en disant quelque chose sur son caractère. Le but de cet artiste est de faire un portrait vivant, humain, convaincant et intemporel. Cela signifie capturer l'essence de la personne à un moment donné, tenter de révéler une partie de ce qui s'est passé auparavant dans sa vie, et enfin combiner les deux dans une peinture.